雑記 〜音楽と機材とその他アレコレ〜

音楽や機材の話を記します。半分備忘録です。

時間を名乗る天使

 寒いですねー本当に。

昨日は市内を駆け巡っていたのですが、吹き付ける風に負けそうになりつつ調査を完遂して「やれやれ」と思っていたら、愛用している帽子がその風に吹き飛ばされて、駅のホームを転がり、線路上に寝転んでしまいました。

駅員さんに慌てて「取ってください」とお願いしたところ、頭髪のアタッチメントを装着していらっしゃるおじさんが出てきました。そのおじさん、マジックハンド(?)を取り出してきて、帽子をうまく拾い上げると「風強いから気をつけてね」と、少々キレ気味に言い残して去って行きました。おじさん、それのせいで説得力ありすぎだよ、などと思いました。

 

 


時間を名乘る天使 - Cymbals

 

久しぶりにCymbalsを聴いています。思えば、昨年の選考会で落ちて以来、ロクに聴いていませんでした。まあ別に落ちたのが原因というよりも、曲の趣味趣向が変化しているってのが大きいですけどね。

 

それで、昔はRALLYとかMy Brave Faceのように渋谷系!シンバルズ!みたいな曲を好んで聴いていたのですが、今はもうちょっと静かな曲が好みです。上にあげたこれとかシューゲイザー風味でいいですね。

何でこんな曲名なのかなー、って考えたんですけど、土岐→トキ→時→(時間)なのかな。だとしたら沖井さんも相当アレですね、いいセンスしてますね。Cymbalsが再結成しない理由の一つなのかもしれないです。(偏見)

 


TWEEDEES「美しい歌はいつも悲しい」MV【公式】

 

これ、コード進行は「これ最近ハマってるんだろうな…」っていうものなんですけど、ドラムパターンは結構驚きましたね。もう少しこの方向のアレンジを深めていったらもっと清浦さんの声ともハマりそうな気はします。やりたいなこれ。

 

Twitterでもちらっと見かけたけど、楽曲の作曲者だけではなくて、編曲者にはみんなもう少し注目してもいいんじゃないかな、と思います。尤も音クラの方々はバンド好きな人が多いので、無意識下で編曲者にも注目して聴いている人が多いと思いますが。(バンドは概してコンポーザーとアレンジャーとプレイヤーが一致しているため。)メロディラインに対してのコードの当てはめ方なんて無限大にあるし、楽器の置き方とか、内声の組み方とか、編曲の作業が一番大変なんじゃないかなと感じることが多いです。

逆に言えば、編曲ではメロの良さ、強さは変わらないので、両方とも高水準である必要はありますがね。

 

 

今日は、話したい人と話せたし、映画も観たくなったし、寒かったけど楽しい一日でした。ぼくの知らないことを、沢山楽しそうに解説しつつ話してくれる人は大好きです。何にでも興味を持ってしまうタチなので、安易にベラベラ喋りかけて欲しいです。

曲書いて、これ↓聴いて寝ます。


夢のあと (Yume no Ato)

 

今日はここまで。

 

シンプル

卒業論文が進まなくてなかなか辛いです。

さらにiPhone6 plusの画面が割れてしまって辛いです。もう直しましたけどね。

 

ということで今日はとりとめのない話をしようと思います。(いつもとりとめはありませんが。)

 

僕は仏車党です。シトロエンルノープジョーが大好きです。なので、最初に乗る車はコンパクトで可愛い仏車と決めております。コンパクトな欧州車だとワーゲンのポロとか、アルファのミト、フィアットの500とか、あとはミニクーパーとかメジャーな自動車が群雄割拠しております。

フランス車はそんな中でも異彩を放つものだと、僕は思います。

フランスの路面は石畳が多いから、サスペンションとか椅子とかの作りがすごく良いらしいです。特にプジョーの乗り心地の良さは、ロゴマークになぞらえて「猫足」なんて表現されたりしています。にゃーん。

あとモータースポーツもすごく盛んで、WRC見てても、F1見てても結構強いです。素敵なお国ですねフランスは。

 

f:id:rezamusic:20181114012320j:plain

か、可愛い〜〜〜〜〜〜好き〜〜〜〜〜

(画像は長野県上伊那郡箕輪町にあるスタイルカーズ様のブログより勝手に持ってきました。何かあったら消します。)

 

ルノーのトゥインゴって車です。今は3代目が現行モデルかな?ドイツのメルセデスベンツの傘下(ダイムラーの傘下に当たるのかな……。)、スマート社のフォーフォーって車とプラットフォームを共有してるらしいです。

この写真のトゥインゴは初代の前期型で、1998年生まれらしいです。極めて軽いボディに、へなちょこな1148ccOHVエンジンを積んで、スイスイと街中を駆けていくような、素敵な車です。日本のコンパクトカーは5ナンバー枠を考慮して設計されているので、こんな自動車はおそらく作ることができないでしょうね……。日本に輸入されてるのに左ハンドルしかないっていう潔い仕様もなんか、良いですね。

 

楽器でも車でも音楽でも、なるべくシンプルなほうが良いですよね。僕が思うに、「シンプル」ってのはミニマルであることというよりも、軸となっている思想とか、哲学みたいなものの方が重要なんですよね。

例えば、僕の使っている6弦ベース。個人的にはあれ結構シンプルだと思うんですけれど、多分多くの人は「シンプルじゃない!」と思うんじゃないでしょうか。ベースは4弦が基本で、多弦はゴテゴテしてシンプルじゃない、とか。アクティブベースはプリアンプがついてて邪道、とかとか。

でも考えようによっては非常に合理的な楽器なんですよ。管楽器とかとセッションするときはキーがEs(E♭)になったり、ポップスだとキーがDの曲が多かったり、4弦じゃ足りない場面がしばしばあります。そんな時でも一切チューニングをいじらずに演奏できる、演奏のみに集中できることはかなり大きなメリットです。プリアンプも耳がいい人はすぐに適した音色に調整できるので、便利です。

そんな風に、使用者の哲学とか、メーカーの思想とかが上手に反映されていて、そこに特化している、余分なものがないものこそ「シンプル」なものなんじゃないかなあ、などと常々思っております。

 

 

 

ま、早く車を買いますね。買ったら海に行って彩雲を見たいな。

 

 

今日はここまで。

 

骨格

たまには自分が作った曲の話でもしますか。

 

soundcloud.com

 

これはピアノと2本のギターで構成されています。

コード進行は忘れたけど、キーがEメジャーでディミニッシュコードがたくさん入っています。僕はディミニッシュコードが大好きです。dimは短3度ずつ音を積み重ねて作ったコードで、それ単体で聴くと不安定で不快に感じるようなコードです。まあこれをスパイスとして使ったり、たまにメインで使ったりして面白い曲を作ろうとしています。

曲の後半では、歪んだギターが重ねられています。ノイズで空間を埋めてみました。ファズとテープエコーが強めに掛かっています。なぜかピアノの音とノイズは相性いいんですよね。この曲はメロディが綺麗に響いていると思います。

 

soundcloud.com

 

これはギターが複数本、ベース、ドラムが2つ、パーカッション、あとメロトロンが入っています。メロトロンとはテープに録音された音源を鍵盤を打鍵することで再生する、まあいわばサンプラーのような楽器です。サンプル元はフルートとバイオリンらしいです。

これはドリームポップとかシューゲイザー風味なものにしたくて作りました。ドラムにディストーションをかけたり、エンディングはディレイを発信させたりと、ちょっと実験してみました。コードは4つだけで、キーはCメジャーです。いい感じにdimコードも入れてふわふわさせています。メロディは存在しないので、聴いてくれた人の頭の中で適当に思い浮かべてみるのもいいかもしれないです。

 

soundcloud.com

 

これはバンドサウンドを意識して作ってみました。あと12/8拍子の曲を作りたかったので、それも。ギターは多分3本、ベース、ドラム、あと歪ませたオルガンが入っています。

キーはC#メジャーですが、時折転調します。これはテンション多めに入れたコードを歪ませるとどうなるか、を実験したくて録音してみました。1:57からのコード進行ですが、

 

E♭m79 → G#7(♭13) → C#M79 → B♭7(♭13) → E♭m79 → F7#9 F7♭9 →B♭m7 → B♭7

 

と続いていきます。聴いた感じは意外と自然に聞こえるんじゃないかなと思います。また、一番最後のギターのフレーズはトライトーンの代理和音を用いてたり(E♭m79→D7#9→C#M7)、色々試しています。

いずれはバンドでもやりたいので、メロディはゆっくり練って考えていきたいです。

 

 

こんな感じでこの3日間で作った曲を並べてみました。録音が粗だらけだったりするけど、そこはまあ味ということで……。

 

こうやって作ってみるとメロディを生む難しさを感じます。

あとバンドやりたいですね本当に。

本をよく読む人(歌詞書いて欲しい)で、声が良い人(歌のうまさは練習でどうにかなるけど声質は変えられないので)で、ちょっとだけ楽器(鍵盤でもギターでも)が弾けるような女性ボーカリストがいたらいいんですけれどね、なかなか。いつか組んだ時のためにバンドで演奏できるような曲をモリモリ書きためております。

が、モチベーションにも関わってくるので、我こそはというような方がいらっしゃったら、ぜひご連絡お待ちしております……。(宣伝して締めくくってしまった。)

 

 

 

今日はここまで。

 

 

ノーツ

 最近、OmmWriterというテキストエディタを購入しました。タイプ音やBGMが設定でき、何よりもUIが美しいです。本当に「文章を作成する」ことに特化していて、便利な機能などは一切ありません。だけど、それがとても心地よいです。Macをお使いの皆さんは是非導入してみてください。(何故か中華フォントになっちゃう時もあって、それがかなりの不満点ではあるのですが。)

f:id:rezamusic:20181026012619p:plain

背景も選べます。冬が好きなので冬にしています。

 

 BGMがかなり秀逸でして、アンビエント系のものや、海の音、焚き火の音などがあって、僕は大体雨の音にしています。こうやって環境音に耳をすませてみると(本来は集中力を高めるものだから耳をすませちゃダメなんだけど…)、なんというか、どんな音楽にも勝るような心地よさを感じます。

 

 

 

ダニエル・クオンの「ノーツ」をApple Musicで

 一曲目からサンプリングで様々な素材が使われております。個人的にはビートルズの「The End」のポールのピアノのフレーズが演奏されているところが好きです。全体的にはミニマルな演奏でまとまっていて、さらっとしたボーカルと合わさってかなり聴きやすいと思います。

 何がいいって、曲中にいい具合に散りばめられた色々な音ですね。コード、メロディは比較的動きの少ないものですが、例えば、5曲目では卓球の音(多分)が使われていて、リズミカルに演出しています。

 

 

 

https://youtu.be/ttExkS1g4MA


Daniel Kwon / "A Tiger's Meal" - SLEEPERS FILM

 

素敵だな……。

 

 

 環境音はなんていうか、曲にリアリティが生まれるので用いられるのではないでしょうか。

 昔は楽器の音だけで構成されているものが好きだったんですが、趣味は変わりますねほんと……。


Toninho Horta e Nelson Faria | Manoel, o Audaz

 

これ聴きながら寝ます。

 

 

 

今日はここまで。

 

 

 

 

Human Nature

 今日は珍しく、現代ジャズを聴いています。(現代ジャズがよくわかっていない。)

 


Vijay Iyer Trio: NPR Music Tiny Desk Concert

 

Vijay Iyer (ヴィジェイ・アイヤー)というNYのピアニストです。素敵です。

とある後輩から「Abletonマジでいいっすよ」という助言を受けたのでインストールしてみました。が、どんな風に手懐けていくべきか全くわからなかったので、とりあえずどんなアーティストが使っているのか調べてみました。tofubeats氏とかSkrillexが使っているのは知っていたので、エレクトロとかEDM界隈の人に特化したソフトなのかと思っていました。(実際それも間違いではないのですが)

 しかし、使用アーティストの中にこのヴィジェイ・アイヤー氏が名を連ねていたのです。気になって聴いてみて、「超カッケーーー」となってずっと流しております。

 こういう風に細かく構築された音楽は大好きです。その中に即興性があるともっと好きです、そんなバンドがやりたい。当面はAbleton Liveと仲良くして、Garagebandで作った曲を元にビートメイクしたりできたらな、と考えてます。

 

 僕が、「細かく構築されたもの」が好きなのは、音楽に限った話ではなく、様々なジャンルにおいて、そのような感情を抱きます。例えば、自動車のエンジンの設計であったり、飛行機の翼、建築、機械式腕時計、あとは写真や絵画であってもその構図や制作技法などに深く感銘を受けたりします。

 加えて、人間の手が加わっていない、構築されたものも大好きです。自然が生み出した秩序というか……。高校生の頃はバイオテクノロジーの分野に進もうと思っていたくらいです。

 精密にできているものの美しさは、秩序と、その裏側にある、バランスを少しでも崩したらダメになってしまう儚さにあると思います。シトロエンの画期的なハイドロニューマチックというサスペンションシステムは数十μmの誤差も許さないほどの繊細さだったそうです。(そのせいで故障が多い。)しかしその乗り心地は、他の追随を許さないものだったとか。

 

ヒトの身体も複雑さと儚さを内包していると感じます。5月に父方の祖母を亡くしましたが、今度は母方の祖父の調子が悪いようです。脳に異常なタンパク質が蓄積していってしまって、脳がスポンジ状になり、もうあと少しの命だとか何とか、と現実感のない話を聞きました。タンパク質のコードミスなんて、人間の体全体で見たらそれこそ数十μmか、いやもっと微小な世界の話なのに、バランスを崩して複雑な構造を奪い去ってしまうんですね。

 僕が大学に入学してからずっと大学近所の有名とんかつ屋に行きたい、駐車場はあるか、連れて行け、と話してくれた祖父。先々月会った時に休業したと伝えるとかなり残念そうにしていました。今はもう目も見えていないし話すこともできないそうです。

 月並みですが、後悔のないように行動することを心がけていきたいですね。

 

 音楽を聴いて何とかやっていってるこの頃です。


Vijay Iyer Trio - Human Nature

 

 

今日はここまで。

 

1998


Lamp 「1998」M.V.

 

先日、Lampという三人組バンドのライブを観に行ってきました。わざわざ東京まで。人生で初めて上野駅の在来線ホームに降り立ったり、鶯谷というディープな街をうろうろする羽目になったりと、なんだか珍道中でしたがとても楽しかったです。

 

東京に来るたびに都会すぎて嫌になる瞬間が必ずどこかであるものですが、今回はいつもと違うエリアを散策していたので、穏やかな気持ちでぷらぷら旅していました。美味しいコーヒーも飲んできました。

 

やっぱり未だにかなり強く憧れていますね。東京には。だって、映画もたくさんやってるし、博物館も美術館も多いし、水族館も、ライブハウスもディスクユニオンも……。就職で新潟を出て行こうとする後輩を「新潟に残ろうよ〜〜」と引き止めてしまうのは、さびしいという気持ちと羨ましさがあるからでしょうかね。鬱陶しい先輩だ。

来年以降も変わらず新潟にいるので、ブツブツ文句を言いながらも、それでもなんか楽しくやっていると思います。

 

さて、肝心のライブですが、一言で表すなら「最高!」でした!まず、東京キネマ倶楽部、とてもいい音でした。中央前から4列目くらいにいたのですが、低音処理が上手で、空間が広かったこともあってバランスよく聴けました。ライブとは思えないくらい練られたアレンジ、新旧織り交ぜられた演奏曲、そしてボーカルの永井さんと香保里さんの喉の調子もバッチリで聴いていてとても気持ちの良いものでした。演奏も、「ツアーを経て洗練されてきた」と染谷さんが言っていた通り、息の合ったものでした。ただでさえ複雑で繊細な曲にライブアレンジを加えて演奏するという、難しくてかっこいいことをさらっとやっていました。(そう見えただけかも。)

 

それぞれの曲について語り出すと卒業論文くらいの分量になってしまうので割愛しますが、素晴らしかったです。

終演後に三人とお話ししたのですが、MCが本当にほわほわしていたのでそのことについて触れると「今日はちょっと微妙でしたね」と反省されている様子でした。かわいい。あとはぜひ新潟とか日本海側にきてほしい、と伝えたら香保里さんが実は新潟と縁があることがわかったりして勝手に親近感を感じていました。

 

そして観にきている人たちもすごく素敵でした。なぜなら、大抵の人はずっと音楽の話をしていたので。本当に音楽が好きなんだろうな、という感じでした。「ぼくもユーミン好きですよ!」とか言って混ざりたいくらいでした。コミュ障を思い出しました。

 


Lamp - 1998 (Live in Wuhan, China)

 

冒頭にはPVを載せましたが、本当にいい曲です。後輩は1998年生まれなので少し(また)羨ましく思います。

この曲はLampにしてはわりかし聴きやすいので聴いてみると良いと思います。KIRINJIとか流線形とか、はたまたSteely DanのようなAORが好きな人はハマるんじゃないかなあ……。

 

最近はいろんな音楽を聴いて、その上でアウトプットしていかないと曲も書けない、と痛感しているので幅広く聴きたいですね。

それこそLampの染谷さんが「ベスト盤を作ると作曲の感性が養われる」とブログに記していたので、試行錯誤している途中です。Apple Musicに「最近聴いている曲」という10曲程度のプレイリストも作成してあるので、そちらもどうぞ。

 

 

あと半年でどこまでできるかわかりませんが、オリジナル曲でバンドをやる日を夢見て日々精進していきたいと思います、うん。(堅苦しくなった。)

 

 

今日はここまで。

 

 

 

 

 

深呼吸

今日はうろうろしていました、徘徊老人ではありませんが……。

 

 

以前、Polarisというバンドを紹介しましたが、新譜から聴き始めた私はいわば、「にわかファン」です。という事で、これまたApple Musicで色々と遡って聴いてみました。

 


深呼吸 / Polaris MV

 

デビュー曲らしいです。そして今書いてて知りましたが、クラムボン原田郁子さんがピアノとコーラスで参加しているようです。びっくり。

浮遊感のあるメロディと歌詞、あとボーカルがたまらないです。ダブとかレゲエっぽい重いベースもいいですね。

Apple Music契約している人はライブ版音源もあったので、そっちも聴いてみてください。かなりピアノが大きく録音されていたけど、結構カッコよかったので。

 

 

あと最近は空気公団にハマっています。と言ってもそこまで詳しくはないですが。

こんな日

こんな日

  • provided courtesy of iTunes

 これなんか特に好きなのですが、YouTubeでは見つけられなかったので、買ってみてください笑。

 

bonobosのCruisin' Cruisin'もよく聴いています。これは大学2年の時に知り合いに教えてもらいました。色々聴いたのですが、メンバーチェンジを経て現在の体制になってからの曲の方が好みみたいです。昔の曲もダブっぽくてかっこいいのですが。

 


bonobos - Cruisin’ Cruisin’

都会っぽい曲ですね、田舎者がそうコメントするのもアレですが。エレピにかかったディレイとか、重たいベースとか、反して軽くてコンピーなドラムとか、軽やかなボーカルとか、極めてお洒落で都会的です。

 

 

ふみやの「最近聴いている曲」をApple Musicで

 

(Apple Music契約してる人のために最近聴いている曲というプレイリストを共有しておきます。随時更新される予定なのでどうぞ。みんな知ってて自分は初めて聴いた、とかの曲も入ると思うので悪しからず。)

 

 

 

そんなわけで最近聴いている曲を載せてみました。

 

随分仲良くしている人に、とんでもない悪口を言われたりしたので落ち込んでおります。3週間後には大好きなバンドのライブを観に東京に行くので、なんとか頑張っていきていきたいと思います。

明るい曲聴こう!!!!

 

 


DAX × lute:bonobos 「THANK YOU FOR THE MUSIC (Nui!)」

 

今日はここまで。